Chia sẻ của Thanh Hằng về vai diễn Cầm Thanh và những cảnh quay áp lực

Câu hỏi: Cảm xúc của Thanh Hằng ra sao khi lần đầu hóa thân vào một vai diễn không mang vẻ đẹp quyền uy quen thuộc, mà lại đứng ở tận cùng nỗi đau của một người phụ nữ? Quá trình xử lý tâm lý nhân vật có giống với hình dung ban đầu của chị không? Hơn nữa, với tạo hình bị nhận xét là có phần “dừ” so với tuổi và trang phục khá hiện đại, chị đã làm gì để thuyết phục khán giả? Đâu là cảnh quay khó nhất đối với chị?

Siêu mẫu – Diễn viên Thanh Hằng: Đã vài năm rồi Hằng mới quyết định quay trở lại với điện ảnh. Khi tái xuất, Hằng luôn mong muốn mang đến một điều gì đó mới mẻ và khác biệt. Vai diễn vũ nữ Cầm Thanh là một cơ hội tuyệt vời nhưng cũng đầy thử thách, bởi cô ấy quá khác biệt so với Thanh Hằng ngoài đời: vô cùng táo bạo, bản năng và liều lĩnh.

Siêu mẫu – Diễn viên Thanh Hằng

Với Cầm Thanh, cô ấy không còn gì để mất, nhưng Hằng thì có rất nhiều thứ phải lo nghĩ. Bài toán đặt ra là làm sao để khán giả tin, thương và đồng cảm được với nhân vật. Mọi người có thể coi việc làm xấu mình là một sự hy sinh, nhưng với Hằng, đó là may mắn khi được “lột xác”. Trên sàn diễn thời trang, Hằng luôn phải chỉn chu, nhưng với điện ảnh, Hằng không ngại làm xấu bản thân, miễn là phục vụ tốt nhất cho nhân vật.

Về tạo hình, những phân cảnh khán giả thấy trong teaser chỉ là một lát cắt nhỏ khi Cầm Thanh biểu diễn trên sân khấu. Phong cách trang điểm những năm 60 chuộng lớp nền lì, kẻ mắt đậm và tóc búi cao – điều này vô tình khiến Hằng trông “cộng” thêm 15 tuổi so với phong cách tự nhiên hiện nay. Tuy nhiên, đó không phải là toàn bộ cuộc đời Cầm Thanh. Hành trình bi thương của cô ấy còn rất dài và những thắc mắc của khán giả sẽ được giải đáp trọn vẹn khi phim ra rạp.

Tạo hình của nhân vật Cầm Thanh trong phim

Để hoàn thành vai diễn này, tay chân Hằng lúc nào cũng bầm dập. Tuy nhiên, áp lực nhất về cả thể chất lẫn tinh thần không phải là cảnh bị nhúng đầu vào bể cá, mà chính là cảnh nóng. Đó thực sự là một phân đoạn “khủng khiếp” không chỉ với Hằng mà còn với bạn diễn. Khi nào nhà sản xuất cho phép, Hằng sẽ chia sẻ sâu hơn về câu chuyện hậu trường thú vị này.

Lương Thế Thành và khao khát lột xác sau 20 năm làm nghề

Câu hỏi: Vào vai Bá Dũng – một anh chàng đa tình, Lương Thế Thành có sợ bản thân bị “mòn” vai khi nhân vật này có vẻ khá giống với một số dự án trước đây của anh? Vai diễn này mang lại cho anh cảm hứng như thế nào?

Diễn viên Lương Thế Thành: Hơn 20 năm làm nghề, khán giả đã quá quen thuộc với một Lương Thế Thành chuyên trị những vai chính diện, hiền lành và tốt bụng. Chính vì vậy, hiện tại Thành luôn khao khát được thử sức với những nhân vật có chiều sâu tâm lý nặng đô hơn, gai góc hơn để bộc lộ tối đa khả năng diễn xuất.

Diễn viên Lương Thế Thành

Sự trùng hợp ngẫu nhiên về tên nhân vật (Dũng) và mô-típ “người thứ ba” với một bộ phim truyền hình trước đó của Thành vô tình khiến mọi người càng thêm tò mò và hứng thú. Khi xem Madame Thanh Sắc, khán giả sẽ thấy Bá Dũng là một vai diễn rất kiệm lời, chủ yếu diễn bằng ánh mắt và nội tâm. Anh ta luôn phải giằng xé, đấu tranh tâm lý khi đứng giữa một người vợ quyền lực và một cô nhân tình xinh đẹp. Cách Bá Dũng xử lý mọi việc ra sao và nhận lấy cái kết thế nào, Thành xin phép giữ bí mật đến khi phim ra mắt.

Góc hậu trường: Khi được Thanh Hằng trêu đùa: “Thành ơi, ông sợ tên Dũng luôn chưa?”, Lương Thế Thành đã hài hước đáp lại: “Sợ. Cho tôi xin một chữ ‘sợ’ đó nha!”

Ê-kíp giải đáp về bối cảnh, trang phục và nguồn cảm hứng Sài Gòn xưa

Câu hỏi: Là một người hâm mộ câu chuyện về vũ nữ Cẩm Nhung trước năm 1975, tôi nhận thấy bộ phim dường như lấy cảm hứng từ nhân vật này? Ngoài ra, bài toán phục dựng bối cảnh Sài Gòn những năm 60 và vấn đề thiết kế trang phục đã được ê-kíp xử lý ra sao để thỏa mãn khán giả?

Đạo diễn Thắng Vũ: Bộ phim chắc chắn sẽ mang đến nhiều góc nhìn khác nhau. Hình ảnh một cô vũ nữ bị tạt axit dễ khiến mọi người liên tưởng đến vụ án nổi tiếng ở thập niên 60. Tuy nhiên, chúng tôi chỉ lấy cảm hứng từ bối cảnh thời đại, từ những bi kịch ghen tuông của thời kỳ đó chứ không chủ đích tái hiện cuộc đời của bất kỳ cá nhân cụ thể nào.

Đạo diễn Thắng Vũ

Về bối cảnh, phục dựng lịch sử là một thử thách lớn khiến tôi quyết định gật đầu tham gia dự án. Thay vì lẩn tránh, chúng tôi cố tình đẩy mình vào thế khó khi chuyển nhiều cảnh quay từ nội cảnh ra ngoại cảnh, điển hình như phân đoạn Cầm Thanh lái xe quanh trung tâm thành phố. Sự hỗ trợ đắc lực của công nghệ CGI và AI hiện tại đã giúp chúng tôi làm được những điều mà trước đây rất khó thực hiện, nhằm mang lại những thước phim mãn nhãn nhất về Sài Gòn thập niên 60.

Giám đốc sáng tạo Tùng Leo: Bổ sung thêm về ý tưởng, việc xử lý ghen tuông bằng axit không chỉ xảy ra một lần với một cô vũ nữ duy nhất. Mesdames Thanh Sắc là câu chuyện về thân phận con người, ẩn đằng sau cả một thời cuộc.

Giám đốc sáng tạo Tùng Leo

Về trang phục, thẩm mỹ Sài Gòn những năm 60 là một cuộc giao thoa tuyệt vời giữa nét hoang dã của Pháp và sự rực rỡ của Mỹ. Ê-kíp đã nghiên cứu rất kỹ các tài liệu tham khảo để thiết kế nên những bộ trang phục bám sát lịch sử nhất. Việc khán giả thấy chúng mang hơi hướm hiện đại chính là minh chứng cho sự kỳ diệu của “vòng xoáy thời trang”.

Hơn thế nữa, để tái hiện một Sài Gòn hoài cổ, đoàn phim đã phải lặn lội tìm kiếm những bối cảnh ở vùng ven hoặc các tỉnh lân cận. Ví dụ, bến sông Bạch Đằng năm 1965 đã được phục dựng trọn vẹn tại một công viên có nét tương đồng ở Bình Dương.

Nhà sản xuất Phạm Trần Bảo Quyên: Live On đã dành hơn một năm trời chỉ để tập trung nghiên cứu, lên bản vẽ và thiết kế bối cảnh cho dự án này. Chúng tôi kết hợp song song giữa bối cảnh thật và công nghệ CGI. Dù rất tham vọng và đã dồn 100% công lực, nhưng quyền phán xét cuối cùng xin nhường lại cho khán giả khi bộ phim chính thức ra rạp.

Nhà sản xuất Phạm Trần Bảo Quyên

Áp lực phòng vé và chia sẻ từ các tuyến nhân vật phản diện

Câu hỏi: Tình hình phim Việt ra rạp hiện nay rất sôi động, ê-kíp có cảm thấy áp lực không? Bên cạnh đó, Khane Nguyễn và Hồng Ánh có thể chia sẻ thêm về những khó khăn, kỷ niệm vui buồn khi đảm nhận các vai phản diện trong phim?

Giám đốc sáng tạo Tùng Leo: Trong bối cảnh phòng vé sôi động, điều ê-kíp quan tâm nhất không phải là con số tài chính, mà là làm sao để khán giả có thể đồng cảm khi bỏ ra hơn 90 phút tại rạp. Việc làm ra một bộ phim chỉn chu là trách nhiệm bắt buộc, nhưng đích đến cuối cùng của chúng tôi là mang lại sự “rung cảm” sâu sắc trước những nỗi đau và sự giằng xé của từng nhân vật.

Diễn viên Khane Nguyễn (vai A Lũng): Đây là lần đầu tiên Khane chạm ngõ điện ảnh và cũng là lần đầu thử sức với vai phản diện. Được làm việc cùng các anh chị diễn viên gạo cội là một áp lực lớn, nhưng cũng là động lực để Khane tập trung tối đa. Kỷ niệm đáng nhớ nhất (và cũng mất thời gian nhất) chính là phân cảnh nóng. Khane thực sự bối rối và phải gửi lời xin lỗi đến anh Thắng Vũ cũng như chị Thanh Hằng. Thậm chí lúc đó đạo diễn chỉ dám đứng ngoài vò đầu bứt tai chứ không dám vào thị phạm.

Diễn viên Khane Nguyễn

(Thanh Hằng bổ sung: “Khang là một diễn viên rất tiềm năng và nam tính. Dù bên ngoài có phần bẽn lẽn, nhưng khi hóa trang lên, em ấy toát ra đúng chất giang hồ của A Lũng. Chắc chắn Khane sẽ còn tỏa sáng hơn nữa.”)

Diễn viên Hồng Ánh (vai bà Sắc): Khán giả vốn dĩ rất ít khi thấy Hồng Ánh đóng vai phản diện trên màn ảnh rộng. Lần này, bà Sắc là một vai diễn dài hơi, một người phụ nữ quyền lực, luôn lớn tiếng, la hét và có rất nhiều màn đối đầu trực diện với Cầm Thanh.

Diễn viên Hồng Ánh

Thú vị ở chỗ, ngoài đời Hồng Ánh rất nhát, hễ có cãi vã hay xung đột là mình tìm cách… biến mất đầu tiên. Khi đóng chung, Ánh luôn sợ làm đau Thanh Hằng. Trong khi đó, Thanh Hằng ngoài đời vô cùng mạnh mẽ, nhưng vào phim lại phải gồng mình chịu đựng vô số tổn thương từ nhân vật của Ánh. Sự trái ngược hoàn toàn giữa đời thực và phim ảnh này mang lại cho người diễn viên những cảm xúc trải nghiệm cực kỳ tuyệt vời.